Композиторът Héloïse Werner: „Харесва ми, когато публиката не е сигурна кой изпълнява“

Преломният миг за Héloïse Werner настъпи, когато тя беше на 18 години. Въпреки че приказва лимитирано британски, тя взема решение да прекоси Ламанша и да стартира работа като асистент, с вярата в последна сметка да откри място за четене на музика в университета в Кеймбридж. „ Хората го смятаха за необичайно “, споделя роденото във Франция сопрано и композитор, когато я срещам в кафене покрай дома й в Брикстън, Южен Лондон. „ Те бяха като „ Ти си вманиачен “. “

Вернер, в този момент на 32 години, от този момент марширува в личния си темп. Тя отиде в Кеймбридж. След това, дружно с трима състуденти, тя съосновава Хермес Експеримент, отбор за модерна музика, който не наподобява на никой различен. „ Исках да събера глас с арфа, контрабас и кларинет “, изяснява тя, „ концепцията беше, че няма действителен репертоар за тази композиция от принадлежности, тъй че ще би трябвало да поръчаме на композитори да пишат за нас, до момента в който се развиваме. ” Ансамбълът потръгна и Вернер продължи да си построява известност на един от най-авантюристичните млади музиканти, работещи в Обединеното кралство.

Следващият месец носи крайъгълен камък: първото й присъединяване като нов асоцииран актьор на Wigmore Hall. В стратегия, обхващаща пет века музика, Вернер ще се причисли към сътрудници, с цел да извърши както личните си творби, по този начин и тези на други композитори. нервна ли е? Не изключително. „ Знам, че някои композитори споделят: „ Бих бил прекомерно изплашен да извършвам личната си музика. “ Но аз обичам да имам ходатайство върху работата си, като я оживявам самичък и мога да отговоря на публиката. “

Въпреки цялата си убеденост обаче, Вернер няма желание да се изявява. Концертът, в който вземат участие мецосопраното Хелън Чарлстън, арфистката Ан Денхолм и пианистката Мишка Рушди Момен, е фокусиран значително върху тънкостите на тембъра, за да сътвори нещо сходно на слухова заблуда. „ Много желая да заведа публиката на звуково странствуване, в което звукът непрестанно минава сред арфата, пианото и гласовете, а публиката в никакъв случай не е напълно сигурна кой по кое време извършва “, споделя тя. В едно от новите си части Вернер даже се пробва да замаскира гласа си. „ Опитвам се да се доближа допустимо най-близо до звуковия свят на арфата и пианото с вярата, че публиката в действителност ще се чуди дали това са тези принадлежности, когато в действителност съм единствено аз. “

Този смисъл на палавост - на игра с музикални граници - е проникнал в огромна част от композиционното творчество на Werner. В Unspecified Intentions (2021) тя употребява гласа си, с цел да имитира звуците от диалозите, които чуваше по време на ежедневните си разходки из Брикстън. В Coronasolfège, набор от 38 онлайн пиеси, написани през 2020 година, тя всъщност трансформира лицето си в оркестър, като по едно и също време мигаше с очи, щракаше със зъби, удряше се по бузите и пееше – всичко това на разнообразни ритми. Това музика ли беше? Или физическа комедия? Вернер споделя, че не се пробва да се вмести в музикална система: „ Аз просто пиша това, което желая да напиша. “

Роден в Париж, Вернер израства потънал в света на музиката. Майка й беше флейтистка, татко й математик и разпален фен цигулар, „ и в къщата имаше много музика, без значение дали онлайн или на CD “. Започва музикалното си обучение на четири години, свирейки на виолончело. На 12 години тя се причислява към детския хор на Радио Франс, който счита за едно от най-формиращите си музикални прекарвания. „ Това отвори мозъка ми за доста музика, която другояче не бих срещнала “, споделя тя. „ Пяхме доста модерна музика, тъй че взех решение, че това е обикновено. Пеехме музика от дами, макар че по това време не се говореше доста за нуждата от програмиране на дами композитори. Така че от дребен в никакъв случай не съм мислил, че да бъда композитор е нещо, което не е отворено за мен. “

И въпреки всичко тя в началото падна друг път, кандидатствайки да изучавам медицина в Париж. „ Винаги съм се интересувала от математика и просвета “, споделя тя. „ Освен това във Франция би трябвало да избираш сред проучването на музика на висок научен стандарт или фокусирането върху осъществяването. И не желаех да се съсредоточа единствено върху едно нещо. Тогава другар я посъветва да кандидатства в Кеймбридж, който съчетава показване с академично образование. Това беше просто тласъкът, от който Вернер се нуждаеше. „ Реших, че ще скърбя, че не се занимавам с музика, по тази причина отложих дипломата си по медицина. “

Сега, откакто тя е живяла в Обединеното кралство толкоз дълго, за нея е по-лесно да приказва на британски, в сравнение с майчиния си език: „ Когато приказвам със сестра си, сме склонни да сменяме двата езика “, споделя тя. „ И постоянно, когато би трябвало да направя изявление с френски публицист, е извънредно, тъй като ще диря точните думи и най-после ще ги кажа на британски. “ Тя съвсем няма диря от френски акцент. Независимо от това опитът да не си роден британски носи своите разочарования: „ Обичам театъра; Ходя да виждам пиеси от самото начало и от дребен постоянно съм обичал да играя. Но откакто се реалокирах в Обединеното кралство, постоянно имах възприятието, че не мога да играя на британски, тъй като не ми се струваше естествено. “

Нейният отговор беше да насочи изразителните качества на изговорената дума в музиката. „ Опитвам се да намеря способи да се доближа оптимално до чистия спектакъл. Харесва ми, когато комедиантите стартират да вършат физически спектакъл, да вършат клоуни и да издават смешни звуци. И мисля, че има толкоз доста капацитет в актуалната музика да се срещне с тази област, ” споделя тя. „ Например, в този момент [подготвям] шоу, в което тълкувам разнообразни герои, които срещаме в всекидневието, единствено с гласа си, без да употребявам всевъзможни думи. " Но може ли музиката в миналото да повтори реализма на театъра с изречена дума? „ Има характерен цвят, характерен звуков свят, който свързвам с разнообразни видове герои и метода, по който говорят; в основата си това е музика. “

Този актьор явно няма интерес да затвърждава общоприетото съмнение, че актуалната класическа музика е церебрална до степен на прочувствена сухота. Тя съжалява, че стандартът въобще съществува. „ Винаги, когато се опитам да предложа нещо на фестивал и то няма, да речем, Бах в заглавието, усещам, че те ще кажат „ не “. И въпреки всичко постоянно, когато направих нещо малко отвън кутията и хората пристигнаха да го видят, те най-после споделиха: „ О, в действителност ми хареса. “ Така че е изумително, че места като Wigmore са толкоз подкрепящи експериментирането. Има аудитория за това и колкото повече можем да имаме платформа, с цел да го създадем, толкоз по-добре. “

Първият концерт на Héloïse Werner като асоцииран актьор на Wigmore Hall е на 2 март

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Източник: ft.com